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Un altro film notevole del periodo è stato Sesso incatenato che racconta la storia d'amore avvenuta tra due uomini in un carcere. Ma anche al lesbismo si allude più o meno velatamente in diversi film dell'epoca, ad esempio in Zapatas Bande di Urban Gad e Non vorrei essere un uomo di Ernst Lubitsch ; quest'ultimo è la vicenda di una giovinetta che inizialmente ha un carattere e atteggiamento molto da maschiaccio , tanto da farle desiderare d'essere un uomo Vi è nel corso della vicenda un evidente flirt tra lei e un'altra donna, che indossa abiti spiccatamente maschili.

Nel viene girato Il vaso di Pandora uno dei classici del film muto e in cui si racconta la storia di una prostituta chiamata Lulu; nel film il personaggio della contessa Geschwitz corteggia apertamente la protagonista, anche se la sua visibilità viene ridotta in maniera significativa rispetto al dramma teatrale omonimo da cui è stato tratto per opera di Frank Wedekind.

Ma il primo film davvero apertamente lesbico della storia del cinema è Ragazze in uniforme la cui trama si svolge in un collegio femminile, dove una delle studentesse s'innamora della propria insegnante. Del è Non è l'omosessuale ad essere perverso, ma la situazione in cui vive , diretto da Rosa von Praunheim , considerato uno dei primi film "militanti" del neonato movimento di liberazione omosessuale in Europa.

Un altro dei suoi film, il postumo Querelle de Brest era un adattamento del romanzo omonimo dello scrittore francese Jean Genet e che includeva scene con forte contenuto sessuale. Del è Sommersturm , una commedia sentimentale sull'innamoramento di un ragazzo adolescente nei confronti del suo miglior amico.

Victim prende posizione contro la legge che, punendo con la reclusione gli atti omosessuali, permetteva anche il ricatto e la continua estorsione nei loro confronti. Questo, oltre a esser stato uno dei film pionieri ad aver affrontato il problema della liberalizzazione dei rapporti omosessuali, è stato anche il primo ad aver utilizzato la parola "homosexual". Il film è stato accompagnato da polemiche ancor prima delle riprese, in quanto a quel tempo la libera espressione omosessuale era ancora un reato nel Regno Unito sarà depenalizzata solo nel Ne La stanza a forma di L vi sono per la prima volta tra i personaggi di un film anche un gay e una lesbica.

Il si apre con Per favore, non mordermi sul collo! I due si recano nel castello del Conte Von Krolock , un vampiro che ha rapito Sarah, la ragazza di cui Alfred è innamorato.

Nel castello Alfred viene inseguito dal vampiro Herbert, il figlio omosessuale del Conte. Domenica maledetta domenica , del Nel Derek Jarman incomincia la propria carriera registica con Sebastiane , a seguire Caravaggio ed Edoardo II ; il primo era una resa mitica della figura di San Sebastiano , gli altri due si ispirano alle vite del pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio e del re Edoardo II d'Inghilterra.

Del è Another Country - La scelta. James Ivory si è invece specializzato in film ambientati in era vittoriana e nel primo Novecento tratti per lo più da romanzi celebri dello scrittore omosessuale Edward Morgan Forster ; l'esempio più noto è dato da Maurice Anche uno dei più significativi rappresentanti della cinematografia britannica come Stephen Frears si è cimentato nel tema in My Beautiful Laundrette che racconta della relazione amorosa nata tra un giovane della classe media anglo-pakistano con un ragazzo inglese di classe operaia.

Lo stesso tema viene ripetuto nel con Prick Up - l'importanza di essere Joe basato sulla vita del drammaturgo Joe Orton e sul rapporto tormentato di questi col ragazzo che ha amato. Il cineasta di origini irlandesi Neil Jordan da invece una visione più politicizzata raccontando delle difficoltà occorse alle persone transessuali sullo sfondo del conflitto in Irlanda del Nord, questo sia ne La moglie del soldato sia in Breakfast on Pluto L'omosessualità è presente anche in altri film dell'epoca, con Bent e Mrs.

Dalloway e in pellicole biografiche come Wilde e Carrington Un altro titolo chiave nel cinema britannico degli anni novanta è stato Beautiful Thing , un film riguardante l'amicizia tra due adolescenti della classe operaia, di cui uno gay e l'altro maltrattato dal padre violento e alcolizzato. Weekend film , scritto e diretto da Andrew Haigh. Nel mediometraggio intitolato Un chant d'amour , unica incursione nell'ambito del cinema da parte del poeta e scrittore francese omosessuale Jean Genet mostra le relazioni amorose che nascono tra detenuti di un carcere; la pellicola, a causa delle scene sessuali esplicite contenute in essa, è stata vietata in diversi paesi, ma diventando allo stesso tempo una delle prime espressioni di omoerotismo nel cinema.

Le amicizie particolari diretto da Jean Delannoy e basato sull' omonimo romanzo parzialmente autobiografico dello scrittore francese gay Roger Peyrefitte ; ambientato in un rigoroso collegio cattolico.

Je t'aime moi non plus del Dal punto di vista più intimo e sensuale, l' omoerotismo è presente in varia misura anche in molti film di André Téchiné come Les Innocents , Niente baci sulla bocca , L'età acerba , fino a giungere a I tempi che cambiano e I testimoni Allo stesso tempo Notti selvagge di Cyril Collard ha avuto ampio successo raffigurando la storia di un giovane uomo affetto da HIV che esercita la prostituzione maschile e che nel contempo continua ad avere una relazione anche con una ragazza.

Il rappresentante più rilevante del cinema gay contemporaneo in Francia è François Ozon , un cineasta che è stato paragonato al collega spagnolo Pedro Almodóvar a causa della sua visione apologetica dell'omosessualità: A tutta velocità e Le Clan di Gaël Morel.

Quasi niente diretto dal regista gay dichiarato Sébastien Lifshitz , seguito da Wild Side. Tomboy di Céline Sciamma. Lo sconosciuto del lago di Alain Guiraudie.

Quando hai 17 anni di André Téchiné. Il regista Vittorio Caprioli accenna brevemente all'omosessualità, nel , in Parigi o cara. Lo stesso regista, negli anni settanta , girerà uno tra i film a tematica gay tra i più famosi della produzione italiana: Splendori e miserie di Madame Royale con un Ugo Tognazzi che interpreta magistralmente la parte di un gay dalle movenze affettate e decisamente effeminato.

La pellicola ebbe notevole successo, anche se il finale è tragico: Madame Royale verrà ucciso alla fine del film, e il cadavere travestito sarà ripescato nelle acque di un lago. Uno dei registi più importanti della storia del cinema italiano è stato Luchino Visconti , regista apertamente bisessuale e uno dei fondatori del neorealismo , evolutosi col tempo a uno stile più personale ed estetico e in cui è più frequente la presenza di personaggi omosessuali e di una forte atmosfera omoerotica.

Ne La caduta degli dei fa una ricostruzione della notte dei lunghi coltelli , ma la sua opera più iconica rimane Morte a Venezia , adattamento cinematografico ispirato dal racconto lungo La morte a Venezia di Thomas Mann in cui un compositore ispirato a Gustav Mahler rimane ossessionato dalla bellezza e perfezione di un adolescente finendo con l'innamorarsene perdutamente.

Ludwig racconta la tragica vicenda esistenziale del re Ludovico II di Baviera. L'omosessualità è anche uno dei temi determinanti nel cinema di Pier Paolo Pasolini , che ha utilizzato in modo politico presentandola come l'opposto del modo borghese di vita; Teorema presenta una famiglia in cui via via tutti i suoi membri - madre, padre, figlio e figlia - s'innamorano di un misterioso ospite giunto improvvisamente in mezzo a loro. Nella Trilogia della vita composta da Il Decameron , I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte vengono adattati alcuni classici letterari attraverso cui si mostrano soprattutto l' erotismo della loro narrazione.

Ma il suo ultimo film è stato anche il più controverso: Se Visconti e Pasolini fecero dell'omosessualità una parte importante del loro discorso artistico, altri registi come Franco Zeffirelli e Bernardo Bertolucci l'hanno invece menzionata meno frequentemente o solo con allusive atmosfere intrise di omoerotismo: Di tutti i film di Bertolucci quello più apertamente d'impronta gay è Il conformista ispirato dall' omonimo romanzo di Alberto Moravia in cui un uomo negli anni Trenta in Italia nega la sua autentica sessualità sposando una donna e aderendo al fascismo.

Una giornata particolare di Ettore Scola mostra l'amicizia tra Sofia Loren, sposata con un membro fanatico e autoritario del partito nazionale fascista , e un omosessuale interpretato da Marcello Mastroianni e che rappresenta l'opposto esatto di suo marito. Di notevole interesse la coproduzione franco-italiana Il vizietto del , interpretata da Michel Serrault e Ugo Tognazzi , nel quale il regista Edouard Molinaro ripropone, ancora una volta, l'omosessuale effeminato in chiave comica.

Gli occhiali d'oro , adattamento dell' omonimo romanzo di Giorgio Bassani , racconta la triste storia di un dottore di mezza età costretto a nascondere la propria affettività nel periodo immediatamente precedente alla seconda guerra mondiale. Mery per sempre narra, tra le altre, la vicenda di un giovane transessuale. Negli anni novanta registi come Pappi Corsicato toccato il tema dell'omosessualità in film quali I buchi neri e I vesuviani , con il tipico tocco surreale dell'autore.

Il testimone di rappresentante del cinema gay italiano lo raccolse a metà degli anni novanta il cineasta turco-italiano Ferzan Özpetek il quale ha realizzato tutta una serie di opere in cui il comune denominatore è l'amore omosessuale: Il bagno turco , Le fate ignoranti e La finestra di fronte Negli anni , nel cinema italiano si diffonde la presenza del tema gay, sia come personaggi chiave che sono omosessuali più o meno apertamente, sia tramite storie incentrate su Coming out e accettazione come il film Diverso da chi?

Eloy de la Iglesia è stato uno dei maggiori esponenti del Cine quinqui spagnolo, e Ventura Pons. Per quanto riguarda Almodóvar il tema dell'omosessualità è presente praticamente in tutti i suoi film, anche se ve ne sono quattro che rappresentano la spina dorsale della trama: Labirinto di passioni , L'indiscreto fascino del peccato , La legge del desiderio e La mala educación Il danese Du er ikke alene Tu non sei solo, Gli olandesi Vor een verloren soldaat Per un soldato perduto, e Jongens Il ceco Mandragora Lo svizzero Garçon stupide Il cubano Fragola e cioccolato Anche se di produzione statunitense Prima che sia notte è ambientato a Cuba e girato in spagnolo; racconta la vita dello scrittore Reinaldo Arenas e la persecuzione contro gli omosessuali attuata da Fidel Castro.

Il peruviano No se lo digas a nadie Il venezuelano Azul y no tan rosa , la prima e propria pellicola cinematografica a tematica LGBT prodotta nel paese ed entrata nel circuito commerciale di massa; racconta il difficile rapporto di un fotografo gay col figlio adolescente avuto a 15 anni da una compagna di scuola e che non vedeva da ben cinque anni: Il brasiliano Hoje eu quero voltar sozinho Nella maggioranza dei casi, per chi è abituato agli standard del cinema occidentale, potrebbero anche apparir come viziati da esagerata ingenuità; ma proprio questa risulta esser la loro specialissima caratteristica.

Pochissimi di questi film sono giunti fino a noi, doppiati o comunque disponibili in DVD sottotitolati; per il resto vengono raccolti e tradotti da appassionati in fansub specializzati; soprattutto di lingua spagnola, ma anche in russo e arabo. Il vietnamita Lost in Paradise , la prima pellicola cinematografica a forte impatto commerciale a tematica LGBT mai prodotta nel paese.

L'omosessualità è stata ampiamente ritratta nell' arte cinese , ma a seguito della creazione della Repubblica popolare cinese nel è diventata qualcosa di illegale. Dopo la morte di Mao Tse Tung un poco alla volta il parere sopra l'omosessualità è cambiato e si è venuto a verificare un progresso, rappresentato ad esempio dalla depenalizzazione della sodomia e dalla rimozione dell'omosessualità dalla lista dele malattie mentali [2].

I riferimenti più antichi presenti nei film cinesi sono rappresentati da The Big Road [3] La grande autostrada del diretto da Sun Yu , un film muto ambientato durante la guerra sino-giapponese che racconta la vita di un gruppo di uomini impegnati nella costruzione di una strada strategica per lo sviluppo della scena del conflitto in corso; e "Due sorelle" [4] , di Xie Ying , un dramma che narra la vicenda di due donne di una compagnia d'opera in viaggio nel Ma è con Addio mia concubina , di Chen Kaige [5] , dramma storico che racconta di un triangolo amoroso tra due attori di teatro dell' Opera di Pechino e una prostituta, che l'omosessualità torna ancora una volta al centto della scena nella filmografia cinese.

Questi tre film sono un punto di riferimento per il più noto regista di tematiche gay cinese, Stanley Kwan di Hong Kong , ampiamente riconosciuto nel suo paese. Il suo primo film intitolato "Nu ren xin" [6] Donne , abborda il tema omosessuale in una maniera del tutto nuova attraverso un gruppo di amiche divorziate.

In "Ren Zai Niu Yue" [7] Luna piena a New York , appaiono le vicende molto diverse di tre lesbiche cinesi residenti a New York , dove viene messo in evidenza il rapporto tra la cultura cinese e l'omosessualità. Anche in Hold You Tight [8] di affaccia nuovamente il tema mostrando il deterioramento della relazione tra una donna e suo marito, il quale incomincerà un'avventura con il guardiano di una piscina.

Lan Yu [9] , una storia d'amore tra due uomini nella Cina del che esplora il mondo della prostituzione maschile ; un imprenditore di successo assume giovani ragazzi per il sesso e finisce con l'incontrare Lan Yu, inesperto e appena giunto a Pechino per studiare architettura. Ma il film gay cinese che ha acquistato maggior importanza in occidente è stato Happy Together diretto da Wong Kar-Wai [10] che ha ottenuto la Palma d'oro al Festival di Cannes [11].

È il tortuoso rapporto d'amore tra due uomini cinesi sopravvissuti in ambienti marginali di Buenos Aires ; uno dei suoi due protagonisti, Leslie Cheung , non ha esitato a rendere pubblica la sua omosessualità pur essendo un idolo per gli adolescenti nel suo paese.

Dong gong xi gong [12] , di Yuang Zang in cui il rapporto di sadomasochismo tra un giovane scrittore gay e la polizia mette in mostra la difficoltà di essere omosessuale nella Cina contempiranea. Nel frattempo il cinema taiwanese non ha prodotto una serie di film su temi gay, ma un titolo di grande impatto in tutto il mondo è stata senza dubbio la coproduzione taiwanese-statunitense Il banchetto di nozze di Ang Lee [16] , il primo approccio del regista con la tematica e che ha ottenuto l' Orso d'oro al Festival di Berlino.

Il film racconta le nozze di convenienza di un emigrante asiatici a New York con una donna, cercando di nascondere alla famiglia la relazione d'amore consolidata con un giovane newyorkese.

A partire dalla metà degli anni '50 del XX secolo possiamo trovare film comici con personaggi LGBT prodotti nelle Filippine ; la pellicola pionierista è, in questo senso, Jack and Jill di Mar Torres, [17]. Dalla fine degli anni '70 s'incominciano a mostrare dei ritratti più veri delle persone omosessuali, soprattutto in produzioni drammatiche, commedie o film di stile exploitation [18]. Comfort Gay del [20] , che si concentra su un gruppo di giovani i quali, durante l'occupazione giapponese a seguito della campagna delle Filippine , sono costretti ad avere rapporti sessuali con i soldati dell'esercito giapponese come unico modo per sopravvivere in mezzo alla guerra.

Un altro regista importante è Carmelo "Mel" Chionglo con Midnight Dancers Sibak , del [21] che offre la storia di tre giovani e attraenti fratelli che di lavoro fanno i go-go dancers e in certe occasioni capita loro anche di prostituirsi, riflettendo anche i principali problemi della società filippina come la corruzione della polizia. La filmografia di tematiche LGBT in Giappone è stata rappresentata in diverse occasioni e con vari approcci principalmente a partire dagli anni '80 del XX secolo [22].

Il primo film che come tema centrale ha affrontato questo argomento è considerato un cult: Beautiful Mystery del diretto da Genji Nakamura [23]. Gli indirizzi in chiave parodistica e comica sono un fatto reale in questa pellicola; la storia narra del suicidio rituale attraverso seppuku dello scrittore Yukio Mishima , candidato in diverse occasioni al Premio Nobel per la letteratura nonché omosessuale mai dichiaratosi pubblicamente, il tutto visto attraverso gli occhi di un giovane studente di nome Shinoara, attratto dall'esercito privato creato da Mishima.

Il ragazzo scopre ben presto che, dopo lunghe ore di addestramento militare estenuante, i soldati praticavano continue orge a letto tra di loro. Nakamura è un prolifico regista giapponese di film per adulti, mercato a cui era originariamente diretto anche questo film, ma che in seguito è stato mostrato in diversi festival LGBT e nel circuito commerciale. Direttore di straordinaria sensibilità e produttore di alcuni dei film giapponesi maggiormente internazionali, come ad esempio Ecco l'impero dei sensi o L'impero della passione , e acclamato sia in patria sia all'estero, ha guadagnato un ampio riconoscimento in festival internazionali come il festival di Cannes [25].

La tematica omosessuale è particolarmente presente in due delle sue produzioni: Furyo [26] e Tabù - Gohatto Jack inaspettatamente, un soldato britannico catturato in combattimento, è destinato al campo sotto gli ordini di Yanoi, catalizzando tutte le energie e i desideri del capitano. L'ultima pellicola di Oshima è stata Gohatto [27] ; esso rompe il tabù dell'omosessualità nel mondo dei samurai mostrando scene d'intenso erotismo e la forma di lotta del kendo come fosse una danza di seduzione.

Basato su due romanzi brevi di Ruorato Shiba, la storia viene ambientata nella primavera del in una scuola di formazione per samurai durante il periodo Bakumatsu ; la milizia Shinsengumi è alla ricerca di nuove reclute da far diventare guerrieri.

Il comandante e il tenente sorvegliano il duro processo di formazione e che richiede che ogni aspirante debba affrontare l'uomo migliore della milizia, ma con l'arrivo di un adolescente di una bellezza mozzafiato viene piantato tra i giovani samurai il seme del desiderio, della gelosia, della passione e della morte.

Narra delle vacanze estive di tre ragazzi i quali sono rimasti da soli senza adulti che controllino a contatto nel collegio in cui studiano: Kira Kira Hikaru Twinkle, del [29] per la regia di Joji Matsuoka racconta della forte pressione sociale subita da una donna emotivamente instabile, alcolizzata e troppo vecchia per sposarsi e di un medico gay; assieme a uno studente, con cui il medico ha avuto un rapporto, nasce tra i tre la storia di un'avventura indescrivibile di amicizia e amore.

Tatsuro è uno studente di college e Shinichirô uno studente di liceo; per motivi differenti si sono edicati entrambi alla prostituzione maschile e fra i due si forgia presto una solida amicizia che arriva fino al punto da farli convivere insieme, spingendo presto il ragazzo a innamorarsi del giovane uomo. Il successo che ebbe a ottenere con questo film permise a Hashiguchi di affrontare nuove produzioni come Nagisa no Shindobaddo [31] che narra la storia di Ito, un timido ragazzo di seconda media attratto dal suo compagno di classe e miglior amico Yoshida, il quale non è a conoscenza dei sentimenti più intimi di Ito.

La storia fra il terzetto riuscirà e l'amore, l'amicizia e la comprensione cominciano a fiorire intorno a loro. Il controverso e prolifico regista Takashi Miike ambienta il suo Blues Harp [34] nei sobborghi e nell'ambiente della mafia giapponese. In Big Bang Love, Juvenile A okunen no koi, del [35] narra della relazione e del rapporto di stima e di affetto che nasce in carcere tra Jun, un giovane introverso che lavora in un bar, e il compagno assassino che ha violentato e ucciso Shiro, un prigioniero che esercitava la violenza per diventare il leader incontrastato.

Bloccati nella stessa prigione e nonostante le differenze apparenti tra i due s'instaura uno stretto rapporto interrotto da un delitto misterioso. L'esordio alla regia di Akira Ogata ha avuto luogo con il film Boy's Choir Dokuritsu shonen Gasshoudan, del [36] , il dramma di un gruppo di adolescenti detenuti in un orfanotrofio cattolico nel decennio travagliato degli anni ' Michio è un quindicenne il cui padre balbuziente muore all'improvviso, viene pertanto inviato nell'orfanotrofio cattolico poco distante; presto conosce Yasuo, un ragazzo dall'aspetto effeminato , che è la principale voce del coro.

Egli canta per prepararsi al concorso corale nazionale, ma il caos politico dei tempi arriva a influenzare il loro rapporto. È un film d'avventura con una coppia di samurai gay del periodo Edo , Yaji e Kita i quali anelano a sfuggire dalla loro esistenza noiosa; quando hanno abbastanza fiducia in sé stessi per proclamare il loro reciproco amore, salgono su una moto e fuggono in cerca di avventura fino a effettuare il pellegrinaggio al santuario di Ise.

Entrambi sperano che il viaggio li porterà alla felicità e Yaji di essere in grado di lasciare la dipendenza che deve all' eroina e alle pillole.

Mezon do Himiko [38] diretto da Isshin Inudo presenta un dramma ambientato in una casa per anziani gay e parla di Saori e del figlio omosessuale di uno degli anziani che medita la morte imminente del vacchio. Sukitomo di Mitshuhiro Mihara , [39] propone un triangolo amoroso insolito tra il giovane Aoi, membro di una squadra di boxe che è al suo terzo anno di college, Yoshiko, il suo migliore amico e che sembra più un fratellino anche se questo sente qualcosa di più per lui di una semplice amicizia, e la sorella Misao, che vuole anche lei il suo amore in segreto ed è gelosa della sua relazione con Yoshiko.

Ma ora Hayase comincia a provare dei forti sentimenti nei confronti di Noboru cercando di rompere la corazza che circonda i giovani. Nel in Giappone sono iniziate alcune serie di manga dedicate ciascuna ad uno dei comprimari della serie, che ne approfondiscono la storia. La serie regolare venne pubblicata nei primi anni novanta dalla Granata Press inizialmente serializzandolo sul mensile Zero per poi continuarne la pubblicazione negli albi monografici della testata Z Compact [1].

L'edizione Granata era basata su quella americana della Viz, da cui ereditava un processo di occidentalizzazione per rendere il manga leggibile da sinistra verso destra, con relativo ribaltamento delle tavole. Dalla serie a fumetti venne tratta una serie televisiva animata.

In Italia venne programmata prima del fumetto e il successo riscontrato ne ha determinato numerose repliche generalmente su televisioni locali. L'ultima trasmissione in chiaro ci fu nel sul circuito 7 Gold e dopo un'assenza di circa 7 anni nel è tornato sul nuovo canale a pagamento Man-ga. La serie è divisa in due parti: La sigla di apertura e di chiusura originali della prima serie fino all'episodio n.

La sigla italiana della prima serie Ken il Guerriero è scritta da Lucio Macchiarella su musica di Claudio Maioli , che ne è anche interprete con lo pseudonimo di Spectra. Il brano venne inciso nel ma non venne mai stampato su disco e risulta depositato in SIAE solo nel ma fu pubblicato per la prima volta nel nella compilation TiVulandia 2.

Il 9 maggio è stato presentato in anteprima a Fumettopoli a Milano il disco in vinile prodotto da Coniglio Editore in collaborazione con l'associazione Kassandra95 Spectraz - Ken il guerriero con il sottotitolo "il vinile che non c'era" il 45 giri in due versioni: Purtroppo a quanto pare la traccia video soffre del cosiddetto "effetto ghosting" [8].

Esistono anche due videocassette uscita in edicola nel Si esaminano nel dettaglio i 6 maestri e i loro combattimenti contro Ken. Le prime 5 parti sono in realtà i 5 episodi filler che vedono Kenshiro ricordare Shin, Rei, Yuda, Shu e Souther davanti alla pira funebre di Ryuga e Toki; il sesto è un collage di momenti che riguardano Ryuga; la seconda intitolata "I Migliori Combattimenti di Ken" presenta una selezione di 60 minuti dei combattimenti di Ken della prima serie televisiva.

Esistono diversi videogiochi tratti con licenza da Ken il guerriero, messi in commercio prima in Giappone e successivamente nel resto del mondo. Nel corso degli anni i videogame si sono evoluti sulla base delle potenzialità delle varie piattaforme di gioco e dei PC portando allo sviluppo di innumerevoli giochi basati sul manga e sugli anime. In Italia vennero prodotti due giochi da tavolo:. Di seguito vengono riportati i personaggi con le loro voci originali e italiane, tenendo presente che la seguente scheda è frutto di lavoro da parte dei vari fan della serie che sono riusciti a cercare e trovare le voci italiane dei vari personaggi che non erano accreditati o accreditati in modo errato nei crediti finali o in qualsiasi altro sito di tutto rispetto.

In Italia la serie televisiva animata è stato accusata di essere eccessivamente violenta e nel un'emittente toscana , Rete 37 , a seguito delle pressioni dei genitori dei ragazzi che la seguivano, decise di sospenderne la trasmissione ma determinando una mobilitazione di massa degli studenti di alcuni istituti scolastici. Nel caso specifico, il collegamento sarebbe stato offerto dal ritrovamento di alcuni numeri del manga di Ken il guerriero tra gli effetti personali di uno degli indagati in una perquisizione del Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

La copertina del primo numero della seconda edizione italiana del manga, raffigurante il protagonista Kenshiro. URL consultato l'11 aprile Una delle differenze più sostanziali è che Julia non cerca di uccidersi buttandosi dalla balconata del castello della Croce del Sud, ma viene rapita da Raoul. Il combattimento tra Shin e Ken è molto più breve, e si conclude anzitempo quando Ken si accorge che il suo avversario è già stato ferito mortalmente da Raoul.

Oltretutto vi è un discorso tra Raoul e Lynn , la quale riesce ad impedire al Re di Hokuto di sferrare il colpo finale a Ken. URL consultato il 15 novembre URL consultato il 15 giugno archiviato dall' url originale il 20 ottobre URL consultato il 26 ottobre archiviato dall' url originale il 6 ottobre URL consultato il 2 gennaio URL consultato il 15 giugno archiviato dall' url originale il 18 luglio Altri progetti Wikiquote Wikimedia Commons. Portale Anime e manga: Estratto da " https: Menu di navigazione Strumenti personali Accesso non effettuato discussioni contributi registrati entra.

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